SALA DE EXPOSICION DEL I.E.S. SANTO DOMINGO
BACHILLERATO DE ARTES IPEP DE ALMERÍA
PRESENTACIÓN DE UN LAGARTO CON SUERTE
Trabajos alumnado I.E.S.Galileo Almería.
Exposición permanente de los trabajos realizados por el alumnado del Galileo para participar en las Jornadas de Puertas abiertas del Parque de las Ciencias de Granada.
CALDER : ESPACIO Y MOVIMIENTO
INTRODUCCIÓN
Alexander Calder, fue de los primeros en incorporar el movimiento a la obra de arte convirtiéndose en el precursor del arte cinético. Precisamente es el movimiento el que nos va a servir de base para emprender nuestro próximo proyecto: ¡¡¡NOVENO PROYECTO!!! y es ese movimiento el que pretenderemos enlazar con la exposición que sobre el espacio estará en el Parque de las Ciencias de Granada, tal y como se nos ha comunicado vía telefónica por el Gabinete de Educación del Parque.
PRIMERAS ACTUACIONES:
PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN:
La obra de Alexander Calder y el espacio.
ALUMNADO IMPLICADO:
1º de ESO, 2º de ESO, FPB de Reparación y Mantenimiento de Edificios, 2º de Bachillerato C.T.
PARTICIPANTES
COORDINADORA DEL PROYECTO : MARÍA CARMEN CANO RODRÍGUEZ, Profesora de Dibujo.
DOÑA MARÍA DEL CARMEN DOMINGUEZ CARREÑO, Ordenanza.
DOÑA JUANA CRUZ MEDINA, profesora de Economía.
DON ANDRÉS SABIO ORTEGA, profesor de F.P. Básica de Reparación y Mantenimiento de Edificios.
TOMA DE CONTACTO CON LA OBRA ORIGINAL DE ALEXANDER CALDER:
Excursión al Museo Picasso de Málaga el 31 de enero de 2020:
El arte de Pablo Ruiz Picasso se encuentra con el talento disruptivo de Alexander Calder en ‘Calder-Picasso’: una singular muestra que acoge el museo Picasso Málaga hasta el 2 de febrero de 2020.
Trabajando en el museo Picasso de Málaga.
Cara a cara con la obra de Alexander Calder, toma de apuntes y notas en el museo.
PROYECTO INCONCLUSO
El Gobierno aprobó el 14 de marzo de 2020 declarar el Estado de Alarma en todo el territorio español para afrontar la situación de emergencia sanitaria provocada por el COVID-19.
LA MÚSICA EN EL ARTE. CURSO 2018/19
BREVE ESTUDIO SOBRE LAS REPRESENTACIONES BIDIMENSIONALES DEL ARTE EN EL AMBITO MUSICAL.
CURSO 2018/19
PROYECTO DEL I.E.S. GALILEO DEL CURSO 2018/19.
«El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es la tecla. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana» . (Vasili Vasílievich Kandinsky)
Para Vasili Kandinsky, un cuadro debe estar compuesto como una sinfonía, y debe percibirse como una sinfonía de los sentidos y de los colores.
Los comienzos del binomio entre música e imagen datan de Aristóteles y Pitágoras con sus armonías de color y sonido y sus correspondencias entre olores y colores.
El sonido y el color son vibraciones en distintos campos y que recibimos distintos sentidos: el oído y la vista. Ritmo, armonía y color son adjetivos que se aplican indistintamente a estas dos disciplinas artísticas, pinturas y música y donde se encuentra el origen de la abstracción.
Con este proyecto, se ha pretendido realizar un breve análisis aleatorio sobre cómo se ha sido representada la música en la pintura, basándonos principalmente en el interés particular del alumnado participante.
PARTICIPACIÓN DEL PROYECTO EN EL PARQUE DE LAS CIENCIAS DE GRANADA.
El I. E. S. Galileo participó con este proyecto en la 22ª Feria de la Ciencia de Andalucía 11 de mayo de 2019, 24º Aniversario del Parque de las Ciencias.
ALUMNADO IMPLICADO:
1º y 2º de Bachillerato ,FPB de Reparación y Mantenimiento de Edificios,
PARTICIPANTES
COORDINADORA DEL PROYECTO : MARÍA CARMEN CANO RODRÍGUEZ, Profesora de Dibujo.
DOÑA MARÍA DEL CARMEN DOMINGUEZ CARREÑO, Ordenanza.
DOÑA JUANA CRUZ MEDINA, profesora de Economía.
DON JORGE ARGÜELLES ARIZCUM, profesor de F.P. Básica de Reparación y Mantenimiento de Edificios.
TRABAJANDO EN EL TALLER DE DIBUJO DEL I.E.S. GALILEO
Trabajando en el taller de Dibujo sobre la música en el arte.
Finalizando el trabajo sobre Pierre Auguste Renoir.
Ultimando el trabajo de Picasso.
SANTA CECILIA Y EL ANGEL EN PRIMER TERMINO EN EL AULA DE DIBUJO.
LA DAZA DE HENRI MATISSE. MOMENTO EN EL AULA DE DIBUJO.
TRABAJANDO EN EL AULA SOBRE EL ESTUDIO DE LA ORQUESTA ROJA DE SALVADOR DALI.
TRABAJANDO EN EL AULA CON LA BAILARINA BASCULANDO DE DEGAS.
DETALLE DEL ALUMNO TRABAJANDO SOBRE LA DANZA DE LAS NINFAS DE COROT EN EL TALLER.
DETALLE DEL TRABAJO DEL ALUMNO SOBRE LOS MÚSICOS EN COLORES PUROS.
TRABAJANDO EN EL AULA.
TRABAJANDO EN EL AULA DE DIBUJO CON EL CUADRO DE GOYA EN PRIMER TERMINO.
TRABAJANDO EN EL AULA DE DIBUJO.
LA ENFERMEDAD EN EL MUNDO DEL ARTE. CURSO 2017/18.
Investigación del tratamiento de la enfermedad en el mundo del arte
La enfermedad ha generado en el mundo del arte una amplia gama de representaciones pictóricas, obras de arte, que no solamente poseen un carácter puramente didáctico o práctico, a efectos de transmisión de conocimientos en el ámbito médico, sino que están cargadas de una enorme emotividad personal, reflejada de manera individual en cada trabajo del artista.
Se ha realizado una pequeña selección pictórica que recorre un espacio artístico comprendido en un intervalo histórico que va desde el siglo XV hasta nuestros días.
Este recorrido se inicia con la otra “El sueño de un sacristán”: los santos Cosme y Damián llevan a cabo una cura milagrosa que consiste en el trasplante de una pierna. Pintura al óleo atribuida al Maestro de Los Balbases en 1495. En el retablo, los santos aparecen en una visión, vestidos con atuendos de médicos académicos mientras llevan a cabo el milagro del trasplante de una pierna. Aquí se relaciona la religión con el arte, y a su vez con la medicina y la salud.
“La niña enferma” de Edvard Munch (1863-1944), considerado como el precursor del expresionismo. En la esta obra, aparece la hermana del autor Sophie, pálida y consumida por la enfermedad frente a su tía Karen, que coge con desesperación la mano de su sobrina. Una imagen desgarradora y cargada de una enorme emotividad.
Munch sintió profundamente las consecuencias de la enfermedad dejándolo reflejado en su diario: «Mi temor a la vida es necesario para mí, como lo es mi enfermedad. No se distinguen de mí y su destrucción destruiría mi arte».
“Y tenía corazón”
Enrique Simonet (1866-1929), creó la obra en el año 1890 durante su estancia en Roma.
El cuadro pretende reflejar los avances médicos dentro de la corriente científica del siglo XIX , y en concreto al autor le inspiro una vista a una morgue de Roma donde yacía el cadáver de una mujer que había estado flotando en el Tíbet. Originalmente la pintura no se llamaba como ahora la conocemos, sino que así se bautizó en su llegada a Málaga en 1933. Se dice que la joven tendida sobre la camilla de la morgue es una prostituta y que el médico que le practica la autopsia, tras abrirle el pecho, comprueba que la casquivana incluso tenía corazón; es decir, sentimientos.
La selección se completa con otras obras de gran interés pictórico de autores como Paul Cézanne, Toulouse Lautrec, Frida Kahlo…etc
El I. E. S. Galileo participó con este proyecto en la 21ª Feria de la Ciencia de Andalucía, 12 de mayo de 2018, 23º Aniversario del Parque de las Ciencias.
ACTUAL UBICACIÓN DEL PROYECTO LA ENFERMEDAD EN EL ARTE EN EL I.E.S. GALILEO
LA CERÁMICA EN LA ZONA INDO PACÍFICO, MADAGASCAR Y AMAZONIA. CURSO 2016/17.
Descripción: Pequeña investigación sobre las manifestaciones artísticas de la zona Indo-Pacífico, Madagascar y Amazonia, centrándonos exclusivamente en las creaciones de Cerámica y en
concreto, hemos realizado una pequeño estudio sobre el proyecto arqueológico Sangay-Upano/Río Blanco, realizado entre 1996 y 2003, en el valle del Alto Upano, desde 700 a. C. hasta nuestros días. Se han reproducido ollas con cuello corrugado Huapula, cerámica Upano de bandas rojas entre incisiones de Huapula y de Kilamope así como Ollas globulares con un cuello recto y corrugado.
Respecto a la zona Indo-Pacífico, se ha estudiado el periodo de la cerámica Chulmun de la prehistoria de Corea, que abarca aproximadamente del 8000 al 1500 a. C. que como el resto de Asia del Noreste fue una de las regiones más antiguas en fabricar recipientes de cerámica. Se han reproducido a tal efecto, unos Vasos de terracota de Estilo clásico de Chulmun con decoración «al peine».
El proyecto se ha completado por un lado con un powerpoint de la Amazonia, sobre la cultura de los Shipibo-Conibo- Shetebo cuyo rasgo típico de la cultura son los intrincados diseños geométricos que se ven en la cerámica. Por otro lado, se ha realizado un video sobre el arte Zafimaniry de Madagascar.
Área de Conocimiento: Educación Plástica y Visual y Dibujo Técnico. Nivel educativo: ESO.
PARTICIPACIÓN DEL PROYECTO EN EL PARQUE DE LAS CIENCIAS DE GRANADA.
El I. E. S. Galileo participó con este proyecto en la 20ª Feria de la Ciencia de Andalucía, 13 de mayo de 2017, 22º Aniversario del Parque de las Ciencias.
RESULTADO DEL TALLER DE BARRO: PROCEDIMIENTO DEL CHURRO
La técnica de churros para hacer vasijas con barro y nuestras manos ha sido suficiente para hacer todas las ollas que a continuación se presentan.
UBICACIÓN ACTUAL DE LAS OLLAS DE CUELLO CURRUGADO EN EL I.E.S GALILEO
Fotos Viaje a Granada Curso 2015/2016
UN LAGARTO CON SUERTE
En el pasado curso 2010/11 el Departamento de Dibujo del Centro comenzó un trabajo sobre las composiciones modulares que caracterizadas por la repetición y regularidad de los elementos visuales, encajaba con Escher, cuando nos mostraba en sus obras una metamorfosis entre geometría y naturaleza. Se traslado el proyecto al aula, y partiendo de un trabajo individual configuramos un final integrador.
Los alumnos y alumnas trabajaron de forma magnifica hasta el punto de conseguir verdaderas obras de arte, tanto es así que me comprometí a llevarlos de excursión para visitar la exposición en Granada, pero por cuestiones de tiempo hubo que posponerla, así que en el curso 2011/12, hacia el mes de Noviembre, finalmente se realizó la visita, con la ayuda de dos profesoras más, y convencida de la calidad de los trabajos realizados, me los lleve para presentarlos en el Parque. Trascurridos unos 20 días recibí una llamada en el Centro del Departamento de Educación y Actividades del Parque de las Ciencias de Granada donde me comunicaban que habían revisado las fotografías que habían hecho cuando les mostré los trabajos de mis alumnos y alumnas y que nos invitaban a las Jornadas de Puertas Abiertas del 17 cumpleaños del Parque de las Ciencias. Finalmente pudimos ir con otra profesora de Ciencias que se había implicado en el proyecto de los Lagartos de Escher.
En el Parque teníamos 2 Stand sobre los Lagartos y los alumnos y alumnas estuvieron trabajando por turnos de 40 minutos,donde explicaban a los visitantes que se interesaban por su trabajo, el procedimiento que habían estudiado en el aula(más de 12.000 personas visitaron ese día el Parque de las Ciencias).
Tres de nuestros alumnos participaron ese día en la sección de “Jóvenes Intérpretes” con sus composiciones originales. Fuimos el Instituto que mayor participación tuvo según sus organizadores. Su comportamiento fue ejemplar, tanto a nivel de trabajo como personal, estando a la altura de cualquier otro centro educativo de los que se encontraban en el Parque. Tanto es así que sus trabajos siguieron expuestos en Granada temporalmente durante un año aproximadamente.
PARTICIPACIÓN DEL PROYECTO EN EL PARQUE DE LAS CIENCIAS DE GRANADA.
El I. E. S. Galileo participó con este proyecto en la Feria de la Ciencia de Andalucía del Parque de las Ciencias.
Dibujos de Carmen 